SR Radio
Gustavo Cerati - Fuerza natural
Pocas veces Cerati sumó tanto kilometraje en un solo disco. Mares, galaxias, rutas, convoyes, caminos de tierra, psicodelia y déjà vu. Fuerza natural es un álbum tan para adelante como Ahí vamos (2006), pero es más folkie, más espacial y más acústico, con una legión de guitarras, mandolinas y dobros que levantan polvo sobre las programaciones. Si Cerati fuera un artista nuevo y entabláramos conexiones con la escena, podríamos clavar un par de chinches en el optimismo melódico y sofisticado de Of Montreal y otro par en la psicodelia de pesebre de los Fleet Foxes. Pero hablamos de un tipo con un cuarto de siglo de grabaciones y giras, y de alguien que siempre se pensó global pero que responde al eco personal de un rock argentino clásico (de Spinetta a Virus). Y éste es un disco de pop confortable, nueva new wave, blues del siglo XXI, baladas y rock de medio tempo. Suena grande y positivo, y confirma que la obra solista de Cerati, con cuatro discos en la última década, no tiene nada que envidiarle a la segunda mitad de la carrera de Soda.Hay algunas ideas que atraviesan todo el álbum. La vida nómade, las fuerzas naturales y una relación directa con el oficio de trovador. "Magia", una de las letras que coescribió con el cantautor bonaerense Adrián Paoletti (también hay colaboraciones con Richard Coleman y Benito Cerati), investiga el arte de hacer canciones. Tiene algo de curso básico de autoayuda ("Nada me importa más que hacer el recorrido, másque saber adónde voy"), pero a la larga es una confesión de tozudez creativa. "Sé, nunca falla, y el universo está a mi favor", se jacta Cerati, dominando un paisaje que superpone explosiones eléctricas con rasgueos fogoneros y efectos de vocoder.
Desde el comienzo, detrás de una tapa de pretensiones simbolistas (una especie de jinete apocalíptico o un fantasma de la ópera que sobrevuela a caballo la ciudad), Cerati apunta las coordenadas del viaje: "Fuerza natural" podría definirse como oceánica, pero el cantante pone a los "chicos del espacio" a jugar en el jardín de su casa como unos backyardigans perdidos. El corte "Déjà vu" tiene una carga épica amistosa: conecta con el sonido grandilocuente y a la vez ligero del rock anglo dominante (Coldplay, Killers).
Pero también es una pieza de metapop que podría haber sido un hit stereo. "Vuelve la misma sensación, esta canción ya se escribió", asume el narrador a velocidad crucero. "El mínimo detalle te cambió."
"Amor sin rodeos" es un corrido de salón, con lap steel y algunas imágenes ruteras logradas ("en alambrados como pentagramas, los pájaros tocando tu canción"); Cerati aparece como un Dylan no fatalista en el atardecer pampeano, o como si llevara su garbo de rock star peregrina a las rutas provinciales de Una sombra ya pronto serás.
La fuerza revolucionaria de la naturaleza es el leitmotiv, en general como terreno de codificación para describir encuentros románticos ("Desastre"). "Cactus" es una zamba spinettiana; "Dominó" acelera con el pulso del Virus post-punk y palabrerío ochentoso (control remoto, noticias, nena, efecto dominó). "Sal" es una elegía marítima con soundtrack de olas, graznidos de gaviota y el eco frío de una base de Bristol (la británica, no la marplatense) que deriva en una marejada tensa. "Convoy" es tal vez lo mejor del disco. Una balada hippie, entre los Hollies y Neil Young, en la que la voz de Cerati -que evoca playas de relojes de arena- suena juvenil y aletargada. Al final, "He visto a Lucy" llega con una cadencia blusera y pesada, y avanza hacia un batido de guitarras y bronces con Anita Alvarez de Toledo haciendo los coros y el contrapunto argumental. El epílogo es una pequeña pieza de pop de cámara, numerológica y artesanal. Un final volador para un disco condensado y sensual como cielo de tormenta.
Por Pablo Plotkin
Fuerza Natural from Gustavo Cerati on Vimeo.
“Deberías Saber Porqué”: Charly García
El músico argentino estrenó el primer material audivisual de su nueva placa
El videoclip del primer sencillo del nuevo álbum de Charly García, Deberías saber porqué, se estrenó mundialmente este fin de semana.
Bajo la dirección de Sebastián Ortega, el material audiovisual -cuyo rodaje duró dos días- fue visto por millones de seguidores a la vez.
La exhibición del video se enmarca en el regreso a los escenarios del artista, quien tras un año en tratamiento de rehabilitación, se reencontrará con sus fans y lanzará la nueva placa en vivo el próximo 2 de octubre en el Movistar Arena en Buenos Aires.
Según se informó hace algunos días, la venta de entradas para el show de García en Santiago de Chile, alcanza cerca de los dos mil boletos.
La actuación del argentino será histórica, porque después de un año en tratamiento contra su problema de adicción a las drogas y el alcohol, García presentará su nuevo álbum y repasará los grandes éxitos de su trayectoria musical.
"Soy músico y tengo la debilidad de hacer canciones. Las últimas épocas pueden parecer relocas, pero yo seguía haciendo buenas canciones. Ahora el extra es que las voy a interpretar de una forma casi perfecta. Estoy focalizado en cantar e interpretar bien. Y en rescatar minuciosamente arreglos originales", confesó la atormentada leyenda argentina.
Hasta hoy, la gira del compositor del bigote bicolor tiene tres países confirmados: Perú, Argentina y Chile, y no se descarta que el músico extienda su tour por el resto de Latinoamérica.
Ruben Tacuba graba "Astaelculo" del Montaña Y Las Arañas de Marte
Tras su visita a Lima los Tacuba se juntaron con la gente. Amigos de antaño a los cuales no dejan de frecuentar en cada arribo a nuestra capital. Ruben cantante de la banda fue invitado por Raúl Montañes y "Las Arañas de Marte" a grabar e interpretar "Astaelculo" tema espada del Montaña y en exclusiva tenemos algunas fotos cortecia del Topo Channel y del Idolo:
Ximena Sariñana:vibrante, intenso, cálido
Hay muchos que todavía consideran a Ximena Sariñana como una figura más del pop mexicano, como una simple cantante artificial que ahora está de moda, y que pronto nadie se acordará de ella. También hay los que la comparan con Natalia Lafourcade, o más bien la sitúan como una copia barata de la capitalina. Ante esas y más aseveraciones desafortunadas, Ximena, tapatía de nacimiento, ha respondido con calidad, con un disco debut —Mediocre (2008)— que a pesar de todo fue catalogado como uno de los mejores trabajos nacionales del año anterior.El respaldo como productores de Tweety González (tecladista de toda la vida de Soda Stereo) y Juan Campodónico (pieza clave del Bajofondo) fue fundamental para que el álbum transitara por buen camino. Sariñana llegó al estudio prácticamente con letra y música básica, y tanto el par de sudamericanos, como los grandes músicos que participaron en la grabación –Ulises Butrón, Guillermo Vadalá, Luciano Supervielle, Nico Cota, entre otros– edificaron un disco ejemplar, con arreglos puntuales, melodías contagiosas y sobre todo con un perfil definido, que desde ya le concede un estilo a la propuesta de la joven Ximena.
En agosto del año anterior, Sariñana tuvo la oportunidad de presentarse en la cartelera de la Conferencia de Música Alternativa (LAMC), en su versión realizada en Los Angeles, California. De paso grabó una sesión semiacústica para la KCRW, la estación radiofónica de Santa Monica, California, que todavía es posible enlazar desde su Myspace.
.jpg)
Giras promocionales y de conciertos por España y Argentina en lo que va de 2009, y buenos comentarios de especialistas en ambos países confirman la solidez que exhibe Ximena desde su origen en la música. Además está por brindar algunas presentaciones al lado de Omar Rodríguez, guitarrista de Mars Volta, con quien colaboró en uno de los nuevos proyectos que él estrenará.
El acto en vivo Ximena Sariñana es vibrante, intenso, cálido. La suelen acompañar Demián Gálvez (guitarrista), Marco Rentería (bajista), Mark Aanderud (tecladista) y Hernán Hecht (batería), todos unos virtuosos que gozan al improvisar en cada una de las selecciones. Si tienes oportunidad, asiste a alguno de sus shows, serán de los recordados.
Sitio Oficial Ximena Music
My Space Ximena Sariñana
Beatriz, huevon Beatriz...
Entonces la vi saliendo del bar, tenía los pies muy blancos, como si el verano de ese año no se atreviera a besarla. Ese día, festejaba mi cumpleaños treinta y dos. Juan Carlos infaltable me esperaba en la última mesa, esa que siempre sucumbía ante las cuchilladas de sol que salían despedidas del gran ventanal.-Puta madre Guatavo...Muchachito apago su celular-. Sorbió Juan Carlos, secando el último vaso de cerveza sobreviviente entre sus manos.
-Pide dos cervezas mas-.Atine a decir, mientras espiaba sobre mi hombro, deseando que esos pies blancos retornaran al par de escalones que desglosaba la pequeña puerta del bar.
-Creo que ese huevon no quiere contestarme el celular. Anoche hubo concierto, seguro que vendió toda la vaina, debe estar cargadaso de billete...puta madre ya nos cago...
-Ya huevon.... pareces angustiado.
-¿Así? Sonrió Juan Carlos a media boca.-Bien que te ponías locaso cuando te ibas de encerrona al hotel con Mariana, hasta le hacías comprar la vaina. Esa comadre si que era de puta madre.
-Si huevon, tan de puta madre que me corto la espalda, como para nunca olvidarme de ella. Así termine inconscientemente saboreando angustias que quise canjear al instante por un par de malos recuerdos.
-!FELIZ CUMPLEAÑOS COMPARITO!..CREÍSTE QUE ME HABÍA OLVIDADO, YA VERAS EL REGALITO QUE TE TENGO. La emoción de Juan Carlos me estallo ala altura del oído, mientras los noventa kilos de mi mejor amigo, ensayaban una especie de llave cariñosa con mi espalda.
-Gracias...gordo...gracias..Pude lograr decir, volviendo a respirar.-SI, GRACIAS TOTALES VIRGENCITA -Repetí a lo Cerati.-GRACIAS TOTALES POR EL MILAGO...
Pies blancos, había vuelto sobre sus pasos al bar, parecía que algo se le había extraviado, buscaba entre la gente mientras su cabello ensortijado, largo y rojo caía escoltando las pecas sudadas de su pecho, hablo de sudor limpio y frío, ese sudor de cuerpo recién terminado de amar.-Guztavo...Beatriz llego ayer de Buenos Aires para exponer en Lima, y esta semana le propondré matrimonio.-¿Como?, ¿quien? Pregunte, tratando de recordar el nombre de la ciber novia tantas veces mencionado, tantas veces escrito en estos seis meses de paja cibernética por el Messenger.
-Beatriz, huevon Beatriz...pronuncio mi amigo con voz bajita, mientras jalaba una silla para que pies blancos le tomara de la mano y se sentara con nosotros a festejar mi cumpleaños....
EL PERRO AZUL-Lima/9/2/09
Juandechile: Gritos de desgarro
Ángel es una característica muy clara en Juan Fontaine o Juandechile como lo conocen todos, característica fundamental a la hora de interpretar canciones de amor, sobretodo cuando es en la manera que el lo hace, desde el fondo del alma. Con una raíz rock y folcklórica se encuentra en la producción de “Donde Pongo el Ojo, Pongo la Balada, su primer disco solista. Juan habló con sonorock acerca de su historia, sus bandas y como sus canciones se han vuelto un himno para varios chilenos.Por Leonardo De La Cerda.
Juan Fontaine tiene un amplio background musical, sus primeros pasos estuvieron como miembro de la banda La Chupilca Del Diablo con quienes comenzó a sonar fuerte dentro de los circuitos capitalinos destacándose por se definidos como una banda de sonidos electro, además ha hecho noticia como vocalista de Conjunto Vacío, con quien se encuentra ad portas de publicar su segundo disco, pero Juan quiere llegar un poco más allá y con composiciones que datan de historias de hace más de 10 años nos presenta Juandechile con quien nos habla acerca del amor y la viceralidad.
JuanDeChile que sorpresas se trae con Donde pongo el ojo pongo la balada?
Por el momento estoy con varias presentaciones, me encuentro componiendo y preparando lo que será mi primer disco solista, lo divertido es que aun no lo he terminado y la gente ya me pide las canciones, he tenido una muy muy buena recepción en mis tocatas lo que es muy motivante, también estoy reestructurando viejas composiciones para este disco. Ya cuento con un par que están sonando como Acaso, Cielo y Mi mujer que la gente las ubica perfectamente.
Juan, siendo un estilo tan difícil y a veces tan trillado ¿por qué escogiste la balada para este nuevo proyecto?
Más que romántica o balada defino mi estilo como más de desgarro, canciones con viceralidad, creo que cuando se habla de amor, tienen que ser coherentes en ese sentido, sobretodo cuando nacen desde el dolor. Mis composiciones no son canciones que yo prepare o me programe para hacerlas, sino que nacen y resultan desde un estado específico y muy personal.
Estas canciones son entonces expresiones directas de tus experiencias personales?Completamente, de hecho para mi ha sido muy difícil tocarlas en público, casi un proceso, además se me hace más difícil aun tocarlas con una banda dado el nivel de intimidad que tienen, generalmente prefiero tocarlas solo porque con una banda no logro conectarme con el sentimiento de la canción, pero no me cierro más adelante a hacer alguna versión con bandas o algo así.
En que se basa esa conexión?
En vivencias, muchas de mis canciones hablan de la transparencia, de cómo uno hace y siente las cosas, pero por lo general primero compongo la música y según esa textura nacen las letras, ahora no todo pasa por el amor y el desgarro, también tengo canciones que hablan de celebración y otras de critica. Un gran referente para mi es la naturaleza desde su lado puro, sin hipocresía ni competencias, esa transparencia trato de trasmitirla al máximo en mis canciones.
Por qué JuanDeChile?
Básicamente por hay muchos músicos, mucha música y muchos Juanes. JuandeChile me parece un tanto arrogante e irónico, ahora ocupar a mi país como apellido es una suerte de homenaje a mi raíz folklórica. Ahora el origen fue una casualidad, por influencia del saxofonista Felipe Yaluff que me invitó a participar en una presentación de trovadores donde tuve una acogida increíble, eso me motivo a darle curso a este proyecto.
Cuál es esa raíz folklórica?
Violeta Parra, los Jaivas, me gusta muchísimo algunos trabajos instrumentales de Intillimani y me parece muy interesante el trabajo de Quinto Suyo, aunque la música ha estado siempre presente en mi vida, de niño mi padre escuchaba mucho a Ottis Retting que es máximo y ha sido influencia fuerte para mi.
Por otro lado tienes Conjunto Vacío con lo que te va bastante bien, siempre has trabajado en proyectos de diversos estilos musicales o es una suerte de exploración?
Siempre he querido tener un sonido característico. La primera banda que tuve fue Blue Cousins (actuales 1945), pero nos separamos debido a que la banda cantaba en inglés y nosotros, mi hermano (Gregorio Fontaine de la Cuchufleta) y yo queríamos tener una sonoridad más chilena, es así como nace la Chupilca Del Diablo que tenia un sonido muy particular, hicimos unos covers de Dylan y Hendrix, tocamos en la Universidad Católica y nos fue increíble, más tarde lanzamos un tema original “ La Tierra” que era una incursión en el rock andino, nos fue bastante bien en el circuito de festivales y tocatas universitarias y no paramos desde entonces.
Ahí también aprendiste la improvisación musical?
Fue una escuela definitivamente, experimente con la guitarra de 5 cuerdas y la trutruca, hicimos también canciones bien contestatarias y grabamos un disco muy intensamente, irónicamente nunca lo lanzamos. Mi hermano Gregorio siguió con la Cuchufleta con quien ya lanzan su cuarto disco y por mi parte le di full a Conjunto Vacío.
Adonde te llevo esta nueva agrupación?Conjunto vacío es un acercamiento a algo mucho más rock, partió como un trío y lanzamos Furia Catete (2006) con lo que sorpresivamente tuvimos buenas críticas y nuevamente una muy buena acogida por parte del público, luego entran dos integrantes más, un guitarrista y un saxofonista con lo que empezamos a explorar un ritmo mucho más rockabilly al que más tarde le integramos cosas más latinas lo que dio como resultado un ritmo muy interesante y característico, estamos en la producción de nuestro segundo disco “Aracofilia” que lanzamos durante el segundo semestre.
A pesar de que en los circuitos musicales lleva dando vueltas hace un buen tiempo, Fontaine ha entrado de lleno a la generación de nuevas bandas santiaguinas, destacándose por su calidad interpretativa que literalmente hipnotiza a sus audiencias, mientras esperamos el disco, por lo pronto podremos ver a Juandechile guitarra en mano en distintos escenarios de la capital.
http://www.myspace.com/juandechilemusica
http://www.myspace.com/conjuntovacio
RAFO RAEZ: VUELVE EL SUICIDA DE 16
Los que pasamos por San Marcos a inicios de la década del 90 tuvimos la suerte de escuchar en las verbenas de la Facultad de Sociales las primeras canciones de Rafo Raez y la etapa trovera de Daniel F. Sin duda alguna, el mejor disco de Rafo, para los que han seguido su trayectoria musical, es Suicida de 16, en donde encontramos clásicos como Dr. Merengue, No te perdono tu muerte, Los regalos del viento, Edén, entre otros.Este viernes 10 de julio, en el Bar 291 de la Plaza Butters de Barranco, Rafo Raez estará tocando todas las canciones de su disco más emblemático. Las entradas de pre-venta ya están disponibles.
Depeche Mode - "Peace"
Como sumatoria a la exitosa operación a la que se sometió David Gahan (en la que le extirparon un tumor) y a la esperada reanudación del Tour Of The Universe (hace un par de días, en la ciudad alemana de Leipzig), ahora nos llega el segundo sencillo de la banda.En efecto; el título “peace” ha sido escogido como el siguiente single del Sounds Of The Universe, último disco de los míticos Depeche Mode.
Su respectivo vídeo ha sido dirigido por Jonas & Francois (equipo de directores visuales que han trabajado con artistas de la talla de Madonna o Justin Timberlake) y es protagonizado por la actriz rumana Maria Dinulescu.
La fecha europea de su lanzamiento está prevista para este próximo 15 de junio.
La fecha europea de su lanzamiento está prevista para este próximo 15 de junio.
Doctor Robinsón: teatralidad y música
Ad portas del lanzamiento de su primer disco “Hipnotízate”, la banda liderada por Andrés Chinchón habló con Sonorock acerca del salto desde las tablas a la música y como la teatralidad, la estética y la perfomance se conjugan para una puesta en escena diferente y pegajosa igual que su primer single” Encuentro Inexplicable” que ha estado dando vueltas por la TV y radio santiaguinas.
S: Andrés, Doctor Robinsón propone una puesta en escena bastante interesante en sus presentaciones, como conjugas esta estética con el sonido tan característico de la banda?A: Para nosotros la unión de música y estética es vital, creemos que cuando uno va a ver una presentación viene a ver a la banda y su show en vivo, eso es algo que tiene que notarse, para presentaciones planas o escuchar solo canciones en vivo, mejor cómprate el disco en versión live, si bien no tenemos una imagen que podríamos categorizar, nos interesa tener una energía y corporalidad propia, dos de los integrantes somos actores, así que incorporamos mucho cuerpo, ha sido una exploración, pero nos ha ido muy bien.
S. ¿Una exploración muy amplia?
A: No tanto, en nuestras primeras presentaciones éramos mucho más teatrales, pero logramos unificarnos en términos de imagen y sonido que es algo que para nosotros va mucho más allá.
S: ¿Musicalmente en que etapa esta Doctor Robinsón?
A: Musicalmente tenemos un estilo pop-rock, pero pasamos por estructuras que van desde el rock e inclusive Folk, tenemos un sonido bastante ecléctico, lo que nos tiene bastante contentos, nos sentimos verdaderamente un power trío
S. No siempre fueron trío
A: Definitivamente no, tuvimos la partida de uno de los integrantes quien participó en la grabación del disco y fue duro, pero nos unifico como banda. Actualmente somos Esteban Álvarez, Christopher Timermann y Andrés Chinchón.
S. Acerca de Hipnotízate, su disco debut ¿qué sorpresas se trae?
A: Es un disco cargadísimo de humor irónico y critica hacia la tecnología y la alienación, lo mejor del ser humano es la naturaleza y no el progreso destructivo, nos mofamos bastante de eso, por otro lado esta cargadísimo de ecletisismo, bien Pop rock por un lado, pero tiene unos toques bien intimistas por otro, lo que lo hace muy divertido, Sexo virtual y We Latinos por ejemplo son temas bien rock, mientras que Por La Mañana con guitarras y violines y es muchísimo más soft.
S: ¿Que sorpresas se vienen para el Lanzamiento?
A: Es nuestro primer disco, así que más que nada nos interesa tener una llegada muy cercana con nuestros fans que nos han dado un feedback muy rico y motivante. Por otro lado estaremos mostrando lo que es este primer disco, pero ya nos encontramos trabajando en el segundo, entonces hay mucho trabajo por hacer, pero principalmente queremos mostrar nuestra música.
Encuentro Inexplicable - Doctor Robinson from Doctor Robinson on Vimeo.
.Capitan Memo Gracias
Bueno hermano lo que se vivió ayer en la noche en la discoteca Voce fue realmente increíble... creo que tu y yo hemos ido a conciertos y pudimos describir y trasmitir lo que sentimos cuando escuchamos a nuestro grupo favorito...pero cuando ese grupo te hace rejuvenecer 25 años o mas en tan solo 1 minuto...eso creo que no lo puedes describir y menos terminar de agradecer (como fue lo que paso). El concierto empezó como a las 10:00 pm aproximadamente, no lo puedo saber bien ya que entenderás que en esa circunstancia para mi el tiempo se detuvo y empezó a retroceder. Comenzó a aparecer en las pantalla de la discoteca un video donde se aprecia una lucha de Mazinger contra todos los robots malos del festival de los robot donde este se ve que comienza a perder, los robot comienzan atacarlo y casi matarlo y cuando ya esta apunto de sucumbir en eso aparece desde lo alto de una colina la figura de todos, digo absolutamente todos, los demás robot pelando codo a codo, cuando apareció eso la gente comenzó a entrar en un estado de catarsis increíble y yo comenzaba recordar que si esto lo hubiera visto en mi cama ya me hubiera caído 5 veces al piso tratando de emularlo. 
En ese instante aparece Memo cantando la canción del festival de los robot y una hermandad comenzó a sentirse entre gente que se conocía y que no se conocía, amigos que no se veían en años y comenzaron abrazarse Luego vinieron momentos memorables ya que memo hizo subir al escenario a la cantante del grupo que empezó saludando al grupo y humildemente pidiendo por favor que le acompañemos a cantar una canción y ella comenzó a decir con una voz casi hipnótica la siguiente estrofa "...desde mi ventana veo brillar las estrellas muy cerca de mi..." basto eso para que ya no se escuchara su voz si no la de todo el publico inclusive el del personal de seguridad de la discoteca. Luego de esa canción y de toda la algarabía que provoco que ya cualquier grupo extranjero o nacional hubiera querido provocar comenzó a entonar la canción de la entrada al capitulo de la Abeja Maya , se repitió el estallido y no termino ya que casi de inmediato la gente comenzó a gritar porque en la pantalla comenzó a aparecer esa famosa cinta a rayas rojas que terminaba de adornar un rostro medio pecoso y de cabellera rubia... si así es Candy hizo su aparición..."si me buscas tu a mi me podrás encontrar..." fue increíble.
En ese instante aparece Memo cantando la canción del festival de los robot y una hermandad comenzó a sentirse entre gente que se conocía y que no se conocía, amigos que no se veían en años y comenzaron abrazarse Luego vinieron momentos memorables ya que memo hizo subir al escenario a la cantante del grupo que empezó saludando al grupo y humildemente pidiendo por favor que le acompañemos a cantar una canción y ella comenzó a decir con una voz casi hipnótica la siguiente estrofa "...desde mi ventana veo brillar las estrellas muy cerca de mi..." basto eso para que ya no se escuchara su voz si no la de todo el publico inclusive el del personal de seguridad de la discoteca. Luego de esa canción y de toda la algarabía que provoco que ya cualquier grupo extranjero o nacional hubiera querido provocar comenzó a entonar la canción de la entrada al capitulo de la Abeja Maya , se repitió el estallido y no termino ya que casi de inmediato la gente comenzó a gritar porque en la pantalla comenzó a aparecer esa famosa cinta a rayas rojas que terminaba de adornar un rostro medio pecoso y de cabellera rubia... si así es Candy hizo su aparición..."si me buscas tu a mi me podrás encontrar..." fue increíble. Luego subió memo agradeciendo la acogida y empezó a encender a la gente otra ves con canciones como He Man, Flash Gordon, don quijote, la maquina del tiempo el gladiador, el Galáctico que tuvo su momento también de éxtasis y bueno la canción del Vengador fue uno de los puntos fabulosos de emoción de la gente que no acababa de creer lo que estaba sintiendo, porque esa era la frase que escuchabas en cada momento..no lo puedo creer...memo comenzó a agradecer a la gente y a despedirse ante el No rotundo del publico.
Bajo del escenario. El publico comenzó a reclamarlo y cual ser benevolente que te da el favor de la juventud regreso al escenario y pidió que por favor apaguen todas las luces y prendan los celulares...el Voce era el espacio exterior el momento justo que el bombo de la batería comenzara a sonar con un hipnotizante TUM, TUM, TUM y ese sonidito como de escarcha de estrellas que era el preámbulo de algo que nadie en esa discoteca podra olvidar el descubrir el niño que nunca debes perder, descubrir que todavía puedes vencer al mal, que todavia puedes viajar por el espacio sideral..."capitaaaaaaan Futuuuuuuuuro ...cuando viajas por las galaxias...". Hoy tengo 35 años, tengo una esposa admirable y una hija hermosa, tengo amigos y muy buenos, tengo a mis padres y mis hermanos, tengo trabajo a Dios gracias, poseo buena salud, como dicen por ahí SOBREVIVIR talvez.....pero ayer domingo cambie mi cuerpo a metal, ayer domingo luche contra el mal, ayer domingo OTRA VEZ viaje por el espacio sideral. Gracias Capitán Memo.
FERNANDO CONCHA
Blogalaxia Tags: Capitan Memo Festival de Robots Candy Mazinger Z Sonorock Noticias concierto
Andrés Calamaro: más cantante que nunca
El Salmón se presentó ante un Luna Park repleto, y brindó un recital contundente. Crónica y fotos.
"Ustedes son el público que soñó Mick Jagger, y también sus hijos y sus nietos". En pleno supersábado, Andrés Calamaro no se anduvo con chiquitas en el escenario del Luna Park. Cuatro guitarras, teclados, bajo, batería y un cantante cada vez más afianzado en lo que él mismo denomina "piruetas vocales" (falsettos, gritos pirotécnicos, improvisaciones y scats jazzeros). La mención a esta noche especial y la comparación autorreferencial ("Acá mismo tocamos la misma noche en la que Bob Dylan tocó con los Stones en River, esa noche en la que Buenos Aires fue la capital mundial del rock"), y también el agradecimiento a Fito Páez, quien tocó en el mismo lugar jueves y viernes. Un repertorio de lujo, y la emoción a flor de piel tanto para el propio AC como para la gente, que abarrotó el primero de dos shows sold out prácticamente sin ninguna clase de publicidad: un detalle en común con los últimos Lunas de Los Piojos, que se despedían en simultáneo en el Monumental.
"La parte de adelante" fue la apertura, y la banda sonaba ajustada, sólida, poderosa: adjetivos que se repetirían a lo largo de la noche. Una primera mitad con un Andrés en silencio, híper concentrado en lo musical y lo vocal, y "El día de la mujer mundial" y "Los aviones" como highlights. Y tras el segmento tanguero habitual ("Jugar con fuego" y "Los mareados", el clásico de Cobián y Cadícamo), "El novio del olvido", "Copa rota" y "Estadio Azteca" pegaditas, sin solución de continuidad. Sí, es verdad: demasiado para cualquier alma sensible, y varias lágrimas en los rostros de damas y de varones.
El segmento final contó con la sorpresa de "A los ojos" (del Buena suerte de Los Rodríguez), "Días distintos" (con AC improvisando pasos de torero) y, claro, los clímax emocionales de "Crímenes perfectos" y "Paloma". "Canal 69" y "Flaca" fueron los bises, y un Salmón más que emocionado con la gente se despedía hasta la próxima función. "Soy mejor que los de antes, ¡compárenme criticones!", rapeaba AC al final de su versión de "El cantante", de Héctor Lavoe. Y la verdad que este Luna Park lo encontró a Andrelo más que afianzado en su rol de frontman, y con una banda (Candy Caramelo en bajo, el Niño Bruno en batería, Tito Dávila en teclados y Julián Kanevsy, Geny Galo y Diego García en guitarras) que le responde casi tan bien como la histórica de Guille Martín, Pomo, Gringui Herrera y Ciro Fogliatta. Nos vemos a fin de año, para repetir la tradición, en el Club Ciudad
Por Pablo Strozza"La parte de adelante" fue la apertura, y la banda sonaba ajustada, sólida, poderosa: adjetivos que se repetirían a lo largo de la noche. Una primera mitad con un Andrés en silencio, híper concentrado en lo musical y lo vocal, y "El día de la mujer mundial" y "Los aviones" como highlights. Y tras el segmento tanguero habitual ("Jugar con fuego" y "Los mareados", el clásico de Cobián y Cadícamo), "El novio del olvido", "Copa rota" y "Estadio Azteca" pegaditas, sin solución de continuidad. Sí, es verdad: demasiado para cualquier alma sensible, y varias lágrimas en los rostros de damas y de varones.
El segmento final contó con la sorpresa de "A los ojos" (del Buena suerte de Los Rodríguez), "Días distintos" (con AC improvisando pasos de torero) y, claro, los clímax emocionales de "Crímenes perfectos" y "Paloma". "Canal 69" y "Flaca" fueron los bises, y un Salmón más que emocionado con la gente se despedía hasta la próxima función. "Soy mejor que los de antes, ¡compárenme criticones!", rapeaba AC al final de su versión de "El cantante", de Héctor Lavoe. Y la verdad que este Luna Park lo encontró a Andrelo más que afianzado en su rol de frontman, y con una banda (Candy Caramelo en bajo, el Niño Bruno en batería, Tito Dávila en teclados y Julián Kanevsy, Geny Galo y Diego García en guitarras) que le responde casi tan bien como la histórica de Guille Martín, Pomo, Gringui Herrera y Ciro Fogliatta. Nos vemos a fin de año, para repetir la tradición, en el Club Ciudad
Lista de temas
La parte de adelante
Carnaval de Brasil
Mi gin tonic
Donde manda marinero
Media Verónica
Todavía una canción
Elvis está vivo
Para seguir
Todo lo demás
El día de la mujer mundial
Los aviones
Jugar con fuego
Los mareados
El novio del olvido
Copa rota
Estadio Azteca
El salmón
Los chicos
Tuyo siempre
A los ojos
Días distintos
Me estás atrapando otra vez
Crímenes perfectos
Me arde
Alta suciedad
Paloma
Canal 69
Flaca
Ozzy Osbourne pelea por el nombre de Black Sabbath
Ozzy Osbourne ha presentado una demanda para impedir que TonyIommi se considere el propietario del nombre de su antigua banda, y por tanto pueda generar todo tipo de material bajo ese nombre. La cosa parece funcionar de forma retroactiva, ya que el cantante también quiere parte de los beneficios obtenidos con la “marca” en la gira de los noventa en la que Tony Iommi funcionó con el nombre de marras.Una pena que el afan retro que llena nuestras vidas musicales últimamente genere este tipo de desencuentros.
El negocio es el negocio, pero hacer el ridículo y mostrar que (casi) todo es por la pasta no hace ningún bien a la imagen de un grupo histórico. ¿Tiene necesidad Osbourne e todo esto? Suponemos que no, y que lo único que conseguirán todos al fina es estropear un poderosos legado.
Queen podría sustituir a Rodgers por Adam Lambert
Nunca estuve demasiado contento con que Queen eligiese a Paul Rodgers para interpretar sus canciones de siempre. No lamenté por ello la marcha del cantante hacia otros menesteres. Pero la nueva noticia parece una broma pesada. Y es que los miembros del grupo parecen estar en conversaciones con Adam Lambert -flamante estrella de American Idol-para marcarse unos temas con él.Por una vez coincido con Gene Simmons, que afirma no estar convencido de que sea una buena idea. De hecho a mí me parece una idea desastrosa. Paul Rodgers creo que no encajaba, pero es un buen cantante. Lambert no es más que un producto de marketing que no lo hace demasiado mal al nivel al que ha competido, pero que la cosa se le queda muy grande. No sé si es que mi querido Brian May ha perdido los papeles o le puede la pasta, pero si finalmente sucede, esta puede ser la peor decisión musical tomada en lo que llevamos de siglo
MNCL nuevo video de Lucybell y Farolatino en Chile
La noche del 13 de mayo, Músicos en el nombre de Chile (MNCL) realizo su evento de lanzamiento en el Centro Cultural Amanda donde se dio a conocer a los artistas nacionales y representantes de la industria de la música, el rediseño de su imagen y sitio web http://www.mncl.cl/, así como interesantes novedades.
La primera de las grandes noticias que trae MNCL es su alianza con Windows Media Player store-Farolatino, plataforma de descargas de música y videos on line, desde Internet y celulares. La relevante es que gracias a MNCL esta vez el catálogo internacional, contará con un set variado de artistas chilenos, involucrando a sellos y artistas independientes. Esta tienda virtual es reconocida a nivel internacional y está presente en más de 60 países, desarrollada en 9 idiomas y considera pagos en multimoneda por descarga.La segunda novedad –y no por ello menos relevante- es que MNCL acaba de asociarse con la productora audiovisual Corte Directo, de modo de entregar un mejor servicio a los músicos que están bajo su alero y como primer “producto” de esta alianza se presentará el nuevo videoclip de Lucybell, de la canción "Como un Cristal", dirigido por Juan Fernández Trabucco, el cual estará disponible para descargas gratuitas desde Farolatino por dos semanas y con campaña publicitaria en los 9 idiomas.
Músicos en el nombre de Chile, MNCL, se ha dedicado desde 2005 a la promoción de artistas nacionales y a la producción de eventos en vivo, tanto en Santiago como en regiones. Para sus producciones está en contacto con más de 400 artistas chilenos, profesionales y emergentes, que representan, con creaciones originales el folklore, hiphop, rock, pop, jazz, electrónica, balada, world music, progresivos, metal, cumbias, rancheras, funk, rumba gitana, soul, reggae, entre muchos otros géneros que resultan atractivos para cada concepto de show en vivo.Sobre Farolatino
Desde 1995 Farolatino ha ido integrando un gran catálogo de artistas, que componen millones de tracks de todo el mundo, de lo más variado y no tanto de lo que se encuentra o escucha en todos lados. Cuenta con alrededor 300.000 inscritos de todo el mundo, desde donde se descargan más de 6.000 tracks diarios, obteniendo más de 1.5 millones de visitas diarias. Próximamente destinados a ser la tienda oficial en el lanzamiento mundial de Windows 7 en noviembre 2009, que por cierto viene con un nuevo re-diseño e imagen de Faro.
Su presencia en Chile y MNCL
MNCL cuenta con la representación exclusiva de Farolatino actuando como administrador de contenido nacional, potenciador de catálogos, generador de negocios y por sobre todo promotor de la música chilena, apoyados también por eventos en vivo tanto en Chile como en extranjero promocionados a través de la tienda con campañas publicitarias en el idioma o país que sea necesario.
El objetivo principal de MNCL es la integración de toda la música chilena a uno de los sistemas más importantes de la industria musical globalizada. Son bienvenidos todos, artistas provenientes de sellos y todos los independientes. Actualmente están Feria Music, Sello Azul/Oveja Negra, Trapananda y varios otros independientes de la escena local.Desde la creación del vínculo entre MNCL y Farolatino se han realizado eventos de intercambio cultural como la Feria Internacional de la Música (BAFIM) y la participación de Contracuarteto en Recife Jazz Festival – Brasil en noviembre 2008. Se espera mucho más para este 2009.
MAYOR INFORMACIÓN:
http://www.mncl.cl/
THELEMAKOS: “Libre para Amar”
La nueva banda peruana de rock Thelémakos fue fundada en Lima a inicios del 2008 por iniciativa de los primos Francisco Solano Oré y Manuel Rodriguez Flores.Reunidos después de mucho tiempo, haciendo algo de Jamming, tocando viejo material y temas rockanroleros con los cuales crecieron ambos, musicalmente.
Así nació la idea de formar una banda, teniendo como base rock británico y rock americano de los años 60, matizando el sonido con influencia del blues, buscando darle un matiz moderno con un estilo propio.
Para el nombre se pensó primero en algo que exprese la libertad para la creación musical, sin conseguirlo en el momento.
Luego decidieron llamarse así mismo Thelémakos.
Thelema es una filosofía de vida basada en la regla o Ley: “Haz tu Voluntad”.
El ideal de “Haz tu Voluntad” y su asociación con la palabra Thelema, tiene su antecedente en Francois Rebelais, pero fue más desarrollado y popularizado por Aleister Crowley, quien fundó una religión llamada Thelema.
“Libre para Amar” empezó a grabarse en Enero del 2008 y quedó terminado en Diciembre del mismo año. Francisco y Manuel ejecutaron y grabaron todos los instrumentos a excepción de la percusión a cargo de un amigo de la banda y gran baterista Raúl Loza.(Justicia Inmoral, Rafo Raez y los Paranoias, Voz Propia, etc,). En el bajo los acompaña el destacado bajista Eduardo Cisneros, con larga trayectoria en el escenario rockanrolero nacional. Es así que con estos 2 músicos se consolida una sólida y poderosa base rítmica, al estilo de los viejos “héroes del Rock”.
“Libre para Amar” contiene ocho temas, propios y también rescata viejos temas rocanroleros y blues de los 30tas y 60tas; con riffs de guitarras contundentes y una batería poderosa hasta música completamente acústica, melódica y en algunos casos instrumental. A esta reunión musical se acopló el sonido del charango andino para el tema instrumental “Amor en las Alturas”, rememorando escenas del pasado en las bellas alturas de las montañas cuzqueñas y la misteriosa meseta de Markahuasi.
La mezcla y masterización de esta primera producción fue co-producida por el músico y productor español Edu Olive en el estudio EOG Producciones.
La mezcla y masterización de esta primera producción fue co-producida por el músico y productor español Edu Olive en el estudio EOG Producciones.
Edu Olive ha producido artistas de la talla de Dyango, Marcos Llunas, Jordy, Xavier Peralta, Peret, Paco Aguilera entre otros.
Edu también ha llevado la dirección musical en giras de Dyango, Marcos Llunas, Mirian Hernández, Patricia Manterola, entre otros.
“Libre para Amar” incluye tracks como: “No lo puedo Explicar”, “Tan Feliz”, “Tu Hora Llegará”, “Amor en las Alturas”, “Reina de Oriente”, “Cuadros de Lily”, “Lady of the Island” y el tema que le da el título a esta primera producción: “Libre para Amar”.
Thelémakos se estarán presentando los dias:
Jueves 28 de Mayo: Music Market, Av. Benavides 347, Miraflores a las 7:00 en punto. (Entrada Libre)
Viernes 5 de Junio: C.C. España, Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz. (Entrada Libre)
Viernes 12 de Junio: Mochileros Bar, Pedro de Osma 135, Barranco. (Entrada Libre)
Viernes 26 de Junio: Mochileros Bar, Pedro de Osma 135, Barranco. (Entrada Libre)
www.myspace.com/telemacoband
“Libre para Amar” incluye tracks como: “No lo puedo Explicar”, “Tan Feliz”, “Tu Hora Llegará”, “Amor en las Alturas”, “Reina de Oriente”, “Cuadros de Lily”, “Lady of the Island” y el tema que le da el título a esta primera producción: “Libre para Amar”.
Thelémakos se estarán presentando los dias:
Jueves 28 de Mayo: Music Market, Av. Benavides 347, Miraflores a las 7:00 en punto. (Entrada Libre)
Viernes 5 de Junio: C.C. España, Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz. (Entrada Libre)
Viernes 12 de Junio: Mochileros Bar, Pedro de Osma 135, Barranco. (Entrada Libre)
Viernes 26 de Junio: Mochileros Bar, Pedro de Osma 135, Barranco. (Entrada Libre)
www.myspace.com/telemacoband
Caifanes reunion sin Marcovich
Lo oficial indica que Jaguares –Saúl, Alfonso, “El Vampiro” y Marco Rentería– subirá al escenario la tarde-noche del sábado para mostrar lo mejor de su catálogo, y sobre todo lo hecho en 4
5 (2008), el sexto volumen de su obra, del que canciones como “Entre tus jardines”, “Alquimista” y “Píntame” se han enganchado a miles de oídos en toda América Latina, y además convenció a una parte de la crítica que había perdido la fe en la banda. Esta ocasión no es la excepción. Los rumores sobre el reencuentro de Saúl Hernández, Alejandro Marcovich, Diego Herrera, Sabo Romo y Alfonso André no se han hecho esperar, aunque en las mismísimas palabras de ellos el asunto sea imposible.
A la par de su andar musical, Jaguares, y en especial Saúl Hernández, han servido de vehículo informativo con tal de generar conciencia social entre sus seguidores. Basta revistar la página y blog oficiales del grupo para dar cuenta de ello, de la preocupación de la agrupación porque México camine mejor. Hace un par de meses, y para citar un ejemplo, Hernández y el actor Diego Luna firmaron una carta que Peter Gabriel entregó al presidente mexicano Felipe Calderón, donde solicitaron el alto a la violencia que padecen las mujeres en Ciudad Juárez, Chihuahua.
Aún con la única presencia de Jaguares, el aroma a Caifanes será inevitable. No será la primera vez que el grupo interprete clásicos del rock en español como “La célula que explota”, “No dejes que…” y “Afuera”, pertenecientes al archivo de diez o más años atrás.
Igual no sería nada disparatado imaginar una semi-reunión en la décima edición del Vive Latino, pero sin la participación de Marcovich, un encuentro en el podría coincidir el cuarteto original que en 1987 fundaron Hernández, Herrera, Romo y André.
CAFE TACUBA reacomoda fechas 20 años 20 ciudades...
Luego de rebasar el 
periodo de contingencia sanitaria relacionado con el virus de la influenza en México, Café Tacvba anunció las nuevas fechas de su gira 20 años, 20 ciudades, la que servirá para celebrar a lo grande su largo camino de dos décadas, un trayecto que como todos sabemos ha sido de lo más exitoso.En el tour original, el confirmado a principios de abril, aparecía Caracas, Venezuela como segunda parada del viaje, plaza sudamericana que ahora fue suplida por Asunción, Paraguay. Ese cambio y otros reacomodos son las modificaciones que presenta esta nueva lista.
Gira 20 años, 20 ciudades
3 de junio – La Paz, Bolivia
5 de junio – Santiago, Chile
6 de junio – Buenos Aires, Argentina
9 de junio – La Habana, Cuba
11 de junio – San Juan, Puerto Rico
13 de junio – Distrito Federal, México
16 de junio – León, Guanajuato, México
17 de junio – Guadalajara, Jalisco, México
19 de junio – Monterrey, Nuevo León, México
21 de junio – Tijuana, BC, México
24 de junio – Los Angeles, California, EU
26 de junio – Chicago, Illinois, EU
28 de junio – Nueva York, EU
1 de julio – San Salvador, El Salvador
3 de julio – Bogotá, Colombia
4 de julio – Quito, Ecuador
9 de julio – Lima, Perú
11 de julio – Asunción, Paraguay
23 de julio – Londres, Inglaterra
25 de julio – Barcelona, España
3 de junio – La Paz, Bolivia
5 de junio – Santiago, Chile
6 de junio – Buenos Aires, Argentina
9 de junio – La Habana, Cuba
11 de junio – San Juan, Puerto Rico
13 de junio – Distrito Federal, México
16 de junio – León, Guanajuato, México
17 de junio – Guadalajara, Jalisco, México
19 de junio – Monterrey, Nuevo León, México
21 de junio – Tijuana, BC, México
24 de junio – Los Angeles, California, EU
26 de junio – Chicago, Illinois, EU
28 de junio – Nueva York, EU
1 de julio – San Salvador, El Salvador
3 de julio – Bogotá, Colombia
4 de julio – Quito, Ecuador
9 de julio – Lima, Perú
11 de julio – Asunción, Paraguay
23 de julio – Londres, Inglaterra
25 de julio – Barcelona, España
WILCO nuevo trabajo redireccionado
Ocurre ya con tanta frecuencia, que los veteranos de Wilco, no podían ser la excepción. El nuevo disco de Wilco –Wilco, The Album–, se ha filtrado a la red semanas antes de su fecha de lanzamiento oficial. En concreto, está surcando Internet un mes y medio antes de su puesta a la venta, el próximo 30 de junio, por lo que la banda ha preferido tomárselo con filosofía.Para ello, han optado por publicarlo en streaming directamente desde su web, conscientes de que ya no puede detenerse la marea, y que todo aquel que quiera escucharlo, lo hará. Así mismo, han sugerido a quienes lo hayan descargado que hagan una donación a la organización caritativa Inspiration Corporation, como para compensar.
Ya sea que optes por una vía u otra, lo que yo les recomiendo es que lo escuchen ya, si aún no lo han hecho. Los camaradas de Jeff Tweedy, que nos tienen demasiado bien acostumbrados, vuelven a no fallar con un disco que deja atrás la melancolía de Sky Blue Sky y recupera el tono más eléctrico de la banda, con momentos brillantes como ‘Bull Black Nova’ o ‘I’ll Fight’. Pero ya lo analizaremos en profundidad más adelante.
Depeche Mode cancela 3 conciertos mas....
La semana pasada les informábamos que, para 
pesar de sus fanáticos europeos, Depeche Mode se vio obligado a cancelar algunas presentaciones (6 en total) debido al complicado cuadro de gastroenteritis que presentaba su líder David Gahan.Pues bien, las malas noticias continúan…
Esta agrupación inglesa se ha visto forzada a cancelar más fechas de su esperado Tour Of The Universe. Ahora, a las 6 antes mencionadas, se suman 3 más: nos referimos a las correspondientes a Polonia, Letonia y Lituania.
En un comunicado oficial de la banda se puede leer lo siguiente:“Los doctores han dicho que se necesita más tiempo para que el cantante David Gahan se recupere completamente de este serio problema, y así estar apto para reiniciar sus compromisos.Depeche Mode se disculpa con todos sus seguidores por este inconveniente y le desea a Dave una rápida recuperación”.FUENTE:DEPECHE MODE
pd:¿Llegara a Perú?
Ian Curtis 29 años de su partida
100 años es mucho tiempo, 50 es la mitad de muchos años y 29, lógicamente, es muchos años… pero no sólo eso. Casualmente, es también la cantidad de años que nos separan desde el suicidio de Ian Curtis, el líder de Joy Division, un lejano 18 de mayo de 1980.Este tipo de ocasiones es habitualmente una excusa para desempolvar un pergamino de logros que nos abruma con el peso de la historia y científicamente nos
ofrece una disección de la obra del artista en cuestión. ¿El resultado? Una gélida lista de logros y adjetivos superpuestos en donde, generalmente, al artista en cuestión es elevado desmedidamente a niveles extremos de genialidad; así es como la música queda en un segundo plano, detrás de tanta gesta épica. Y precisamente esto sería lo que menos querría Ian Curtis.Simplemente podemos decir que junto con el resto de Joy Division, Curtis se encargó de escribir canciones con una carga de intensidad pocas veces vista anteriormente. Instrumentaciones que ahora parecen obvias y seguras, pero en su momento fueron novedosas, sirvieron de marco para que su voz intensa, profunda y visceral nos golpeara. Escuchar un disco de Joy Division implica, aún hoy, tomar partido ante esa voz… esa voz. Toda la rabia de, por ejemplo, los Sex Pistols fue dirigida hacia adentro y allí, internamente, entraba en una atormentada ebullición y cada vez que Curtis abría la boca esas palabras salían con una carga tan pesada, tan encantadoramente difícil de lidiar que nos arrastraban a un estado de gracia.
Para tratar de aportar datos que generalmente no faltan en este tipo de notas podríamos decir que el último show que dieron fue el 2 de Mayo en la Universidad de Birmingham, y que allí estrenaron “Ceremony” y la última canción que tocaron como Joy Division fue “Digital”; también podemos decir que el 20 de mayo iban a embarcarse en su primer gira por USA. Para darle el tomo morboso que hace falta deberíamos decir que cuando Ian Curtis se colgó estaba escuchando “The Idiot” de Iggy Pop y que dejó una nota que decía “en este preciso momento desearía estar muerto, ya no lo soporto”. Pero no es la idea de este breve comentario.A partir de su muerte Ian Curtis se convirtió en una leyenda… No para todos, no para el póster de las masas porque nunca fue tan “vendible” como Lennon con su idealismo o Jim Morrison con su sexualidad; pero aquellos que sí lo conocieron supieron que su obra quedaría marcada a fuego por siempre. Ian Curtis y Joy Division expresaron apasionadamente las dudas, temores y angustias que todo ser humano podía experimentar y que, en el contexto de Inglaterra de fines de los 70s, también se aplicaba a los estados de ánimo que generaba el capitalismo en estado casi terminal; la alienación y los tonos grises de la cotidianeidad fueron transformados en canciones de una belleza sin par.
¿Y qué sucedió en estos veintinueve años? Los tres miembros que quedaron sumaron a la novia de Stephen Morriss en los teclados y dieron vida a los tan necesarios New Order, el capitalismo mutó en nuevas formas, Joy Division se transformó en un borroso recuerdo de días intensos y, con la abundancia informativa y el reciclamiento de viejas propuestas de los últimos años de repente varios artistas redescubrieron la obra de Curtis y su patrón se convirtió en un camino seguro. Está claro que ningún artista pudo hasta ahora articular en forma tan precisa y bella las profundidades de los sentimientos humanos, el humor de una época y una forma tan personal de hacer música.
Por primera vez vamos a pedirle a ustedes, nuestros lectores, que no lean más esta nota y se vayan a escuchar, bajar, pedir prestado (lo que sea) los dos discos: los dos de estudio, “Unknown Pleasures” (1979) y el póstumo “Closer” (1980) o la recopilación “Permanent”. Lo que elevó a Ian Curtis y a Joy Division, por supuesto, fue lo intenso de su obra y leer una serie de comentarios que poco pueden aportar no le hace justicia a esas canciones. Allí es donde reside el secreto.
“Unkown Pleasures” (1979)El comienzo de todo: por primera vez escuchamos la conjunción perfecta de la batería “relojito alemán” de Morriss, las melodías del movedizo bajo de Hooky, el uso no guitarrístico de la guitarra de Sumner, la voz visceral y las letras movilizadoras de Curtis, la espacialidad marcial de la producción de Hannett y las atmósferas ominosas de las canciones ¿El mejor debut de la historia? Aceptamos apuestas.
“Closer” (1980)Uno se pregunta ¿a dónde hubieran ido Joy Division después de este disco si Curtis no se hubiera suicidado? Todo lo que mostraron en “Unknown Pleasures”, que ya era mucho, es empujado a niveles superiores y explota en diversas direcciones. Los climas, las texturas y los ritmos que tan bien funcionaban en el debut se perfeccionan pero esta vez la guitarra prácticamente desaparece de la mezcla final y los teclados atmosféricos se apoderan del control pero en ningún momento se resiente ni la vitalidad ni la fuerza de las canciones. Post punk en su máxima expresión.
TOP DIVISION
1. “Love will tear us apart”En una de las habituales votaciones entre músicos que organiza NME, esta canción fue seleccionada como LA mejor canción de rock de la historia. Más allá de si es o no, lo importantes es que esta canción sobre la frustración personal es perfecta. Asi de simple.
2. “Heart and Soul”Otra obra maestra, sin dudas. Ritmo bailable, base minimal, voces susurradas, teclados envolventes y mínimas líneas de guitarras. ¡El futuro había llegado hace veinticinco años!
3. “Atmosphere”Un réquiem maravilloso. Percusión tribal, un bajo casi inmóvil, teclados fantasmales y la voz reposada y profunda de Curtis se entrelazan en una especie de ritual futurista. De repente aparece un teclado que parece un rayo de luz. Bellísima.
4. “She’s lost control”El eco en la voz y el miedo que se evapora de la letra que trata sobre la epilepsia contrastan deliciosamente con una instrumentación bailable; claro, ¡estamos hablando de una danza preocupada y espasmódica!
5. “Transmission"Parece que cada uno de los músicos decidió para esta canción hacer algo memorable con su instrumento. Simple, directa, poderosa y “punky”, “Transmission" es una oda al poder de la música.
Radiohead trabajando lo nuevo....
Colin Greenwood, co-fundador y bajista de 
esta banda inglesa, reveló para un conocido magazine musical que ya se iniciaron los trabajos de grabación de su siguiente disco, junto al productor Nigel Godrich (Paul McCartney, Travis, Beck, U2, R.E.M., etc.).“Empezamos a trabajar en el estudio recién la semana pasada. Vamos por buen camino y todo está sonando muy bien. Apenas llevamos unos días y es como tener un libro de recortes porque todo está todavía en el aire, en partes, pero es bueno ya estar metidos en ello”, comentó.
Greenwood además aprovechó para elogiar el trabajo de Godrich, quien ha producido todos los álbumes de Radiohead desde el OK Computer (1997)…“El es brillante… aunque todos hagamos nuestra parte por separado, puede hacer que todo suene de manera compenetrada, no nos imaginamos trabajando con alguien más”.
Depeche Mode cancela 4 shows masGahan sigue mal...
El día de ayer os comentábamos que los griegos se quedaron con las ganas de ver a Depeche Mode debido a un inconveniente de salud presentado a última hora por su vocalista y líder, David Gahan.Pues bien, todo parece indicar que este inconveniente era más serio de lo que todos pensábamos…
Se ha sabido que los británicos estarían considerando la posibilidad de cancelar más presentaciones, debido que Gahan no se encuentra totalmente repuesto: esta mañana ha salido a la luz que padece un caso severo de gastroenteritis, diagnóstico que presentaron los médicos que lo vienen atendiendo.
Hasta el momento se han cancelado dos eventos (el de Atenas y el de esta noche en Estambul), pero hace unas horas se dio la noticia de que otros cuatro se han pospuesto hasta nuevo aviso: los de Bucarest, Sofía, Belgrado y Zagreb.
Se supone que próximamente habrá un replanteamiento de toda la gira para volver a incluir estos destinos en la agenda del Tour Of The Universe.
Se ha sabido que los británicos estarían considerando la posibilidad de cancelar más presentaciones, debido que Gahan no se encuentra totalmente repuesto: esta mañana ha salido a la luz que padece un caso severo de gastroenteritis, diagnóstico que presentaron los médicos que lo vienen atendiendo.
Hasta el momento se han cancelado dos eventos (el de Atenas y el de esta noche en Estambul), pero hace unas horas se dio la noticia de que otros cuatro se han pospuesto hasta nuevo aviso: los de Bucarest, Sofía, Belgrado y Zagreb.
Se supone que próximamente habrá un replanteamiento de toda la gira para volver a incluir estos destinos en la agenda del Tour Of The Universe.
Morrisey cancela shows por problema de salud...
Londres (Inglaterra) El cantante Morrisey, de 49 años, quien se encuentra actualmente de gira, ha cancelado dos shows en Reino Unido debido a problemas de salud, el primero en el Royal Albert Hall de Londres y ahora el que estaba programado para el Symphony Hallde Birmingham .
De acuerdo con BBC News, los organizadores dicen que los doctores han ordenado a la estrella descansar para “asegurar una recuperación completa”. Los boletos adquiridos para estas presentaciones serán validos para las nuevas fechas de concierto que abrirá el cantante.Además, las cuatro fechas de apertura del tour que se llevarían a cabo en Florida a finales de Febrero e inicio de Marzo, fueron canceladas por enfermedad. La estrella tampoco apareció en el programa “Later... With Jools”, programa de televisión holandesa y en su lugar se presentó el cantante australiano Daniel Merriweather.
. Irónicamente, Merriweather levantó el enojo de los seguidores del cantante hace dos años cuando hizo un cover de “Stop Me”, canción clásica de The Smiths, para el disco “Versión” de Mark Ronson.
Al inicio de este año, Morrisey declaró que el no podría reformar a The Smiths, su antigua agrupación, porque el “no estaba atorado en el pasado”.
Mikel Erentxun Tributo...
Ya está disponible el single de adelanto del nuevo tributo a Mikel Erentxun que están impulsando sus propios seguidores. Se trata de la canción El cielo es del color de las hormigas versionada por el grupo Turistas.El propio Mikel Erentxun ha hablado sobre este primer corte del nuevo disco homenaje en
su blog oficial: "Hoy he escuchado la versión de EL CIELO ES DEL COLOR DE LAS HORMIGAS , del grupo Turistas. Me ha encantado!!!! Mucho". La canción El cielo es del color de las hormigas se puede escuchar en este Myspace.El álbum estará disponible en junio en su versión digital para descarga gratuita y recogerá las versiones de 27 grupos. Entre los participantes en este tributo se encuentran grupos y artistas como Los Nocturnos, Mercedes Ferrer, Jean Paul, Pablo G, Atenas, o Turistas.
su blog oficial: "Hoy he escuchado la versión de EL CIELO ES DEL COLOR DE LAS HORMIGAS , del grupo Turistas. Me ha encantado!!!! Mucho". La canción El cielo es del color de las hormigas se puede escuchar en este Myspace.El álbum estará disponible en junio en su versión digital para descarga gratuita y recogerá las versiones de 27 grupos. Entre los participantes en este tributo se encuentran grupos y artistas como Los Nocturnos, Mercedes Ferrer, Jean Paul, Pablo G, Atenas, o Turistas.A ti "Chico de Ayer"......
El de ayer fue el récord de audiencia más triste de la historia de POPES80.com. Miles y miles de internautas de todo el mundo a los que ni siquiera pudimos dar un buen servicio porque nuestra web estuvo colapsada durante casi todo el día. A ti "Chico de Ayer"...
Itxu Díaz (director de POPES80.com).
El de ayer fue el récord de audiencia más triste de la historia de POPES80.com. Miles y miles de internautas de todo el mundo a los que ni siquiera pudimos dar un buen servicio porque nuestra web estuvo colapsada durante casi todo el día. Pero su llegada no fue un motivo de alegría, como en otras ocasiones. Para decepción de quienes nos esforzamos por hacer un buen diario musical, de acuerdo a nuestros propios criterios, es desesperante ver cómo venden las malas noticias. Lo cierto es que la de ayer, en todo caso, no era una mala noticia cualquiera. Era la noticia musical más importante del año. Una fecha, 12 de mayo de 2009, que quedará escrita en el lugar más destacado de la historia de la música española, como el 17 de noviembre de 1999, el 30 de mayo de 1995, o el 9 de mayo de 1997.
Estábamos ultimando los preparativos de la fiesta de sexto aniversario de esta web musical. Noviembre del año 2006. Es una tradición que en estas celebraciones aparezca en el escenario algún invitado sorpresa, que no esté previamente anunciado, para agradecer la fidelidad de nuestros lectores y de los asistentes. Ese año ya había previstos tres: Felipe Lipe (Tequila), Jose María Granados y Ramón Arroyo (Los Secretos). Sin embargo, a media tarde, mientras dormía la siesta en el hotel, sonó con insistencia mi teléfono móvil, y se confirmó que habría un cuarto invitado sorpresa que no dejaría indiferente a los valientes que aguantasen hasta la recta final de la fiesta del primero de los días de celebraciones de Popes80.com, que era un miércoles.
Antonio Vega llegó a La Botellita de la mano de Santi Santos y Chema Vargas. Con el sigilo de quien prefiere quedarse en segundo plano y la sencillez del que no aparenta haber firmado nunca canciones como “Lo que tú y yo sabemos”, “El sitio de mi recreo”, “Tesoros”, o por supuesto la “Chica de ayer”. Durante las actuaciones de las decenas de grupos y artistas que salieron al escenario antes que él, atendió con interés algunas y aprovechó para saludar a amigos en otras, pero siempre permaneciendo alejado de la muchedumbre que asistía al concierto, cómplice ante la idea de que su presencia allí debía ser una sorpresa.
Bien entrada la madrugada, con la sala ya rozando el medio aforo, llegó la actuación de Chema Vargas. Con él, la sorpresa. Presentó a Antonio Vega y los asistentes estallaron en una ovación que en pocos segundos fue absorbida por un silencio cortante. Interpretaron en acústico “Escrito sobre el viento”, el maravilloso dueto que habían grabado para el primer disco de Chema Vargas. Al terminar, como habíamos previsto, ambos artistas hicieron el ademán de bajarse del escenario, pero un gesto de Antonio Vega desató de nuevo los aplausos de La Botellita. Quería cantar más. Y así se quedó él, solo en el escenario, con la sala invadida en un silencio mágico, y el público acercándose más y más, hasta sentarse con él en el borde del escenario. El sitio de mi recreo. Donde nos llevó la imaginación, y cantaba con los ojos cerrados. De nuevo los aplausos. Todos creíamos que era el último regalo de la noche. Antonio Vega volvió a hacer el gesto de bajarse de la tarima pero la ovación era interminable. Entonces decidió volver a subirse al taburete y regalar otra sorpresa a los presentes: El elixir de juventud. Después llamó a Santi Santos y a Chema Vargas de nuevo y se despidió cantando con ellos la “Chica de ayer”.
Antonio Vega no había pedido ni un céntimo por actuar esa noche en la fiesta de Popes80.com.
Hasta aquel día, veía en él a un maestro, me atraía su sencillez y me entusiasmaban sus canciones. Lo reflejé lo mejor que pude en “Haciendo Amigos” en “Antonio Vega: sencillez y maestría”. Pero desde aquel miércoles de noviembre fue diferente, desde esa madrugada he conservado una gran admiración, gratitud y cariño hacia Antonio Vega, pero no sólo en lo musical, sino también en lo personal.
Antonio Vega atendía con el mismo cariño y atención a todos los medios de comunicación. Si su interlocutor mostraba confianza y conocimiento de su carrera, podía regalarle un gran titular sin pensárselo, aunque no estuviera en una gran radio o en el periódico más vendido. Lo hizo varias veces con Arancha Moreno, en POPES80.com, en las entrevistas que siguieron al regreso de Nacha Pop.
La relación del colíder de Nacha Pop con los medios de comunicación no siempre fue fácil. Durante años la frivolidad y el desconocimiento de periodistas de diverso pelaje han dibujado a un Antonio Vega oscuro e intermitente. Cuando hace algunos días recibimos la noticia de que le habían descubierto un cáncer, decidimos guardar un respetuoso silencio a la espera de lo que su entorno familiar quisiera trasladar oficialmente a los medios. Lo hemos hecho en otras ocasiones. Me siento especialmente orgulloso de no haber permitido a nadie en POPES80.com publicar tonterías sobre Antonio Vega, como hicieron durante años esos buitres que rastreaban a diario en su vida privada, en su salud, o en los contratiempos personales que tenía o dejaba de tener. Por eso me encantó escuchar “Un día y otro” en su último disco de estudio. Sólo un genio puede responder con tanta sutileza a ese acoso que sufrió durante años, en los que casi debía justificar a diario por qué seguía bien, componiendo, en buena forma, ofreciendo conciertos y cosechando ovaciones y admiraciones en todos los escenarios: “hoy me han dicho dos o tres lo que tengo que hacer (…) qué mal te veo estás mucho peor que ayer (…) esta gente no tiene nada mejor que hacer / que pensar en lo que tengo o dejo de tener”.
La comparación entre Enrique Urquijo y Antonio Vega es inevitable. A pocos artistas habré estado tan unido, a través de sus canciones. Pese a que es imposible reducir a un Antonio Vega en un Enrique y viceversa –musicalmente eran tan distintos…-, sus despedidas marcan dos hitos fundamentales en la historia de la música española. Para los que tenemos una visión trascendente de la existencia, la muerte no es tan desesperante como podría llegara a serlo. Sin embargo, la desaparición de los que admiramos, de los que queremos, siempre es algo difícil de sobrellevar sin ceder a la tristeza y al desánimo. Por eso hoy quiero recordar que sobrevivimos a la muerte de Enrique Urquijo rindiéndole cientos de homenajes, que hicieron más suave su recuerdo y menos dolorosa su ausencia. Lo mismo haremos con Antonio Vega. Ayer Nacho G. Vega –a quien envío ahora otro gran abrazo- nos marcó el camino: cerrar los ojos y escuchar sus canciones. Eso haremos. Tributaremos al maestro de la música española. Era tal la admiración que despertaba entre el resto de los artistas que no hará falta remover mucho para encontrar a grupos y músicos dispuestos a honrar su figura y a colaborar para que su música se haga eterna, como se volvieron imperecederas todas las canciones de Los Secretos de Enrique Urquijo.
Desde varios medios de comunicación me han pedido en las últimas horas algunas impresiones sobre Antonio Vega. La pregunta típica es “¿con qué disco de quedarías?”. Es muy difícil responder. Pero prefiero contestar desde la más grande de las subjetividades cuando se plantea un reto así. Y por eso, aunque sé que muchos de sus seguidores del artista abrazarán mucho antes otros discos, yo no tengo dudas al seleccionar “De un lugar perdido”. Por el momento y por la contundencia con la que llegó. Por la frescura y la magia de sus canciones. Por el sonido. Por la fuerza de la voz de Antonio. Y por aparecer detrás de uno de los mejores singles de toda su carrera, “Estaciones”.
No me llegarían diez artículos para contar todo lo que me gustaría de Antonio Vega. Me viene a la mente cómo lograba que cualquier canción se llenase de magia cuando se animaba a hacer duetos con otros artistas. Recuerdo la mirada llena de admiración y de sincera emoción de Eva Amaral cuando compartía escenario con el maestro. Y la primera vez que escuché la “Chica de ayer” en el coche de aquel tipo cuyo nombre nunca he logrado recordar. Y los silencios imposibles que nacían cuando ocupaba un escenario. Y el concierto de Nacha Pop del 15 de agosto de 2007. Y lo mucho que me impactó escuchar su visión “Agárrate a mí María” en el disco homenaje a Enrique Urquijo. Y cuando descubrí “Lo mejor de nuestra vida” a comienzos de los 90. Y el último concierto suyo al que asistí: el 8 de noviembre de 2008 en el Playa Club.
Recuerdo, en definitiva, tantas cosas que no me quedará más remedio que volver a escribir sobre él cuando la niebla de la emoción esté un poco más alta.
Se dejó llevar...
Arancha Moreno (subdirectora de POPES80.com).
Ayer estaba en el ordenador. Alber subió a preguntarme que hacía. Le contesté que estaba buscando información sobre Antonio, que llevaba varios días malito y había leído en algún medio que podía tener cáncer de pulmón. Él me puso esa cara que yo no quise aceptar. Hablando del tema, incluso sugirió rescatar algún audio especial, de una fiesta de Popes80, o de alguna entrevista que le hice, por si ocurría...algo. Yo me negué hacerlo, me negué porque tengo ese espíritu sensiblón que no se me va con los años, y es que me dejo guiar más por el corazón que por la cabeza. Recuerdo cuando fui a hacer prácticas a mi primer medio, un diario de provincias, y bromeaban sobre cosas como “a ver si no rescatan a fulanito esta noche, que si no nos dan las tantas”. No podía comprender ese tipo de bromas tan comunes en mi profesión, cuando la actualidad te puede cambiar el rumbo de la noche, y de los días. No bromeaba sobre cosas tan serias, porque sólo pensaba desde la otra óptica, esperando que las cosas se solucionasen.Tal vez en este caso fue negación, negación de la realidad. A Antonio le tengo mucho cariño y mucho aprecio. Le descubrí hace años, cuando comencé la facultad. Recuerdo aquel primer concierto en Clamores, Marta y yo al fondo, sin apenas ver y deseando que las de delante se callasen. Estuvieron todo el concierto hablando salvo cuando sonó Chica de ayer, y entonces cantaron, lo cual fue peor. Posiblemente muchos de los que ahora se lamenten sean precisamente esas dos, o como ellas. Pero cuando uno se marcha, estas cosas suceden... Y sé que muchos otros, los que han estado siempre, a pie de concierto, al borde de sus discos, al filo de sus canciones, estamos desolados.
He empezado a escribir automáticamente, porque es mi forma de dejar que las cosas fluyan. Pero ahora está sonando Antonio en Radio 3 y me suena más melancólico que nunca. Se dejó llevar, pero no nos dejó del todo solos. Nos preparó cientos de canciones para recordarle cuando se vaya, y entristecernos con sus tristezas... Que también abrigan y reconfortan, porque atraparon esa sensibilidad única que él tenía.
Hace tiempo escribí mi primer cuento, y casi sin pensarlo se convirtió en el suyo. Siempre quise enviárselo, y siempre me quedé con las ganas y con el miedo de que llegase a leerlo. Incluso llegué a llevarlo en la mano cuando vino a la fiesta de Popes80, en nuestro sexto aniversario. No me lo podía creer, que alguien tan grande para nosotros viniera a nuestra fiesta. Pero vino, porque sí, porque la música para él eran sentimientos, no negocios. Nos regaló un acústico precioso, de los que callan la sala y ponen los pelos de punta. Llegaron a presentarnos. No supe que decir. Los recuerdos se me agolpan ahora en la cabeza. Me arrepiento mucho de haberme perdido aquel último concierto, con la entrada en la mano, al que no llegué a ir. Recuerdo tantos conciertos en Clamores, algunos en primera fila, y sin llegar a cruzar la mirada, porque Antonio nunca miraba al frente. Y recuerdo con ilusión aquel concierto que hizo en Conde Duque, dentro de los Veranos de la Villa, acompañado por una orquesta y moviéndose al compás, más Sinatra que Antonio, pero siempre grande.
Hoy es uno de esos días que uno siente que ha perdido alguien, que sin ser familiar o amigo, lleva formando parte de nosotros mucho tiempo. Como tanta gente que lloró a Enrique hace justo diez años. Dos vidas paralelas, las del maestro Vega y el maestro Urquijo, con tanto en común, algo tan mágico, tan fácil de sentir y tan difícil de explicar.
Llevaba mucho tiempo preocupando a los que le quieren, pero yo siempre creí en sus siete vidas. Creí que de esta también saldría. Porque era una persona de apariencia débil, pero de una fortaleza interior inmensa. No se me ocurre un Palco decente para alguien tan grande. Tendría que rescribirlo mil veces. Y reasimilarlo y digerirlo hasta entender lo que está ocurriendo, pero quizá cuando eso ocurra, me cueste demasiado teclear así. Digamos que este palco es más para los que ahora nos sentimos solos. Ojalá hoy Antonio se sienta acompañado.
Depeche Mode canceló su concierto de Atenas por enfermedad de su vocalista
Dave Gahan fue internado en una clínica de la capital griega tras sentirse mal en el camerino, a pocos minutos de empezar el espectáculo. El grupo británico se había presentado recientemente en la ciudad de Tel Aviv, en Israel en el marco de su gira Tour of the Universe 2009.Reuters. La banda 
británica Depeche Mode canceló el martes un concierto en Atenas luego de que su vocalista David Gahan se sintiera enfermo y fuera derivado a un hospital de la capital griega, señalaron los organizadores del evento.
“Lamentamos que la actuación de hoy tuviera que ser cancelada (...) David Gahan se sintió mal en el camerino”, explicó un organizador del concierto frente a una audiencia cercana a las 20.000 personas que esperaba el comienzo del espectáculo.
Depeche Mode es uno de los grupos de mayor vigencia de los que emergieron a comienzos de la década de 1980, con 45 canciones en la lista de sencillos en Gran Bretaña.
La banda ha vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo.
británica Depeche Mode canceló el martes un concierto en Atenas luego de que su vocalista David Gahan se sintiera enfermo y fuera derivado a un hospital de la capital griega, señalaron los organizadores del evento.“Lamentamos que la actuación de hoy tuviera que ser cancelada (...) David Gahan se sintió mal en el camerino”, explicó un organizador del concierto frente a una audiencia cercana a las 20.000 personas que esperaba el comienzo del espectáculo.
Depeche Mode es uno de los grupos de mayor vigencia de los que emergieron a comienzos de la década de 1980, con 45 canciones en la lista de sencillos en Gran Bretaña.
La banda ha vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo.
Antonio Vega muere, cantautor de Nacha Pop nos dejo alos 51 años..
Madrid (España) El cantante madrileño Antonio Vega, quien saltó a la fama con el grupo Nacha Pop, falleció hoy en Madrid a los 51 años víctima de una neumonía, confirmó un portavoz de la Sociedad General de Autores (SGAE).El músico, que llevaba varios días internado en estado crítico en un hospital madrileño, ingresó de urgencia el pasado 23 de abril aquejado de una neumonía aguda que le hizo empeorar el cáncer de pulmón que sufría. Tras ser hospitalizado, se informó de la suspensión de un concierto que Vega tenía previsto ofrecer el día 30 de abril en Almería, en el sur español.
El cantante, ídolo de toda una generación, comenzó su carrera en 1978 al frente de Nacha Pop, grupo que fundó junto a su primo Nacho García Vega, 10 años más tarde inició una trayectoria en solitario. Vega compuso innumerables temas como "La Chica de Ayer", "Lucha de Gigantes", "Se Dejaba Llevar", "El Sitio de Mi Recreo" o "Una Décima de Segundo", que pasarán a la historia como algunas de las mejores canciones del pop en español.
Durante sus más de 30 años sobre los escenarios, concibió 18 álbumes, nueve de ellos en solitario. Su primer disco, "Nacha Pop", incluía "La Chica de Ayer", considerada la mejor canción del pop español, himno de la movida madrileña de 1980.El año 1991 vio la luz el primer disco en solitario de Antonio Vega: "No Me Iré Mañana", considerado por muchos una obra maestra, con temas que mezclan el pop con la canción de autor, como "Se Dejaba Llevar Por Ti" o "Tesoros".
Nacho García Vega: 'Era una persona única'Primo y fundador junto Antonio Vega del grupo Nacha Pop, Nacho García Vega ha destacado que el músico madrileño "era una persona única, como única ha sido su contribución al panorama musical de este país".
"Tenemos la suerte de que nos quedarán sus grandes canciones", ha explicado, muy emocionado, Nacho García Vega. "Canciones que nos han emocionado a todos y con las que han crecido varias generaciones", ha añadido. "Le he querido prácticamente desde que nací".
De todas la canciones compuestas por Antonio Vega, Nacho se queda con 'Lo que tu y yo sabemos', y de todos los momentos vividos durante tantos años, "con cualquier mirada cruzada en el escenario".
Antonio y Nacho volvieron a cantar juntos, tras veinte años de separación, el verano de 2007, con la gira 'Tour 80-08. Reiniciando'.
La capilla ardiente con los restos mortales del músico será instalada mañana miércoles, a partir de las 13.00 horas, en la sede de la Sociedad General de Autores de Madrid.
Chema Vargas "Corazones raros" (Boomerang, 09)
Segundo disco de Chema Vargas tras "Mundo en espiral" (2006), "Corazones raros" navega por corrientes similares que el primer disco, esto es, blues aterciopelado y pop-rock conservador, con los que se cubren por entero las doce canciones del disco, que, grabado a caballo de Madrid y Buenos Aires por Guido Nisenson, nos muestra a un Chema Vargas cada vez más cómodo cantanto.Dos vías habría dentro de "Corazones raros", quizá producidas por las dos ciudades de concepción del disco, que serían una seguidista del Fito Páez más clásico -la acera bonaereña, no en vano el disco se ha grabado en el estudio de Fito, Circo Beat- y la otra del rocanrol amable de Quique González -en la tradición madrileña de este tipo de música, encarnada a la perfección por Antonio Vega y Álvaro Urquijo, colaboradores de Chema Vargas en su primer disco. Aunque la colaboración, de alguna manera, continúa, ya que en "Corazones rotos" colaboran Jesús Redondo y Basilio Martí.
Las canciones de la vena madrileña son las más interesantes, comenzando por la primera del disco, Tus nombres, donde Antonio Vega parece insuflar vida a la canción. También la a ratos dylaniana Tú me disparas, donde Los Secretos aparecen y la letra de la canción acierta plenamente, algo -las letras- que en algunas canciones casi arruina el disco. En la otra gran canción, En muchas noches, una de las más bonitas, si no la más, el magisterio de José María Granados hace que la canción destaque sobre las demás. Acaba el disco con una pequeña joya, Rincones, piano, imágenes del Madrid nocturno mojado tras las tormenta, Hilario Camacho.
"Corazones rotos" navega recto pero haciendo mucha agua y llega a puerto de mala manera, dejando muy buenos ratos pero graves mareos también, atracando en el muelle del pop-rock madrileño, muelle anticuado pero todavía atractivo para románticos de las emociones, en el que el trío de buques insignias del género, Mamá, Nacha Pop y Los Secretos, siguen haciendo pequeños a las nuevas generaciones.
Rock, ¿Què es?
Algún purista dirá que es un ritmo a 4/4, hijo de algo que en los años 50 se llamaba rhythm and blues. La verdad es que es un poco menos y también mucho más que eso.Datos sobran. Elvis fue el rey de esto. Jerry Lee Lewis fue el demonio. Chuck Berry era el loco simpático. Claramente no es un asunto de fronteras. La música se acomoda mal a las casillas que alguien inventa desde fuera.
A ese árbol genealógico habría que agregar a mucha otra gente. A Hendrix, The Who o los Sex Pistols, para empezar. Pero también a Dylan, Johnny Cash y Violeta Parra... ¿hay algo más punk que la música de Violeta Parra? El rock no es un asunto de aburridas enciclopedias o colecciones de discos. Tampoco de biografías excesivamente detalladas. El rock es, en el mejor de los casos, un tipo de energía que se consume cruda, en la forma de una presentación en vivo, y, en el peor, una maquinaria industrial destinada a exprimir cabezas y bolsillos.
El rock tiene orígenes políticamente incorrectos. Es música de negros. Por extensión, es música de descastados, de desplazados, de gente que vive en los bordes de lo que en cada momento ha sido considerado la conducta adecuada. En los 70s, a los Ramones los habrían echado a patadas de algún bar que no fuera el CBGB’s. Jamás habrían subido a un desfile de modas.El rock va un paso por delante de todos. Luego, llega un publicista que convierte las actitudes rupturistas en poses de fotos, y los catálogos de moda comienzan a nutrirse de cosas que pasaron en recitales o fiestas hace cinco años, o hace dos semanas.
El rock es el sucedáneo actual de las ideologías. Siempre parece caldo de cultivo para la próxima revolución. Siempre parece que desde la música va a salir algo que va a cambiar para siempre la cara del mundo. Si hasta en la biblia son unas trompetas las que botan las murallas de Jericó. Claro que el cambio nunca ocurre. Por eso, cada generación tiene su banda sonora, por eso tienen el derecho y el deber de despreciar lo que escuchan sus papás y sus hermanos menores.
El rock vive tanto de música como de slogans. Frases de rebeldía juvenil, fáciles y atractivas, que hoy se producen de manera rutinaria, pero que en algún momento parecieron tener la potencia necesaria para destruir el planeta.
El rock vive tanto de música como de slogans. Frases de rebeldía juvenil, fáciles y atractivas, que hoy se producen de manera rutinaria, pero que en algún momento parecieron tener la potencia necesaria para destruir el planeta.
Caras bonitas, ropa distinta, actitud de superhéroe renegado. El rock muere en manos de alguien con intenciones de interpretarlo. El periodismo musical puede recopilar datos, atisbar lecturas, discutir posibilidades, estimar la calidad. Pero nada de esto tiene que ver, en rigor, con lo que ocurre entre un músico y su instrumento, o entre el mismo músico y el resto de su banda. El rock no es algo para ser explicado, ni aclarado en términos de un manual.
Pedirle explicaciones al periodismo musical sobre qué es el rock es como pedirle a un policía que describa en palabras poéticas la experiencia de ser arrestado. Está del lado equivocado de la línea y no tiene los medios para hacerlo.El rock es una especie de relato. Mi propia adolescencia puede trazarse como un dibujo de “una la línea punteada”, entre una canción y otra. Por eso mismo, lo mejor que puede ofrecer el periodismo musical es un relato subsidiario, dependiente de la experiencia original. Esto, en términos periodísticos, no está tan lejos de la crónica roja o de las descripciones que alguien puede hacer sobre una pintura a alguien que nunca ha tenido el sentido de la vista.
PATRICIO URZÚA
Lo estábamos pasando tan bien
Mi papá estaba en el hospital. Lo habían operado a la vesícula y estaba mal. Me acuerdo que íbamos en el metro de vuelta a la casa, luego de que se acabara el horario de visitas y mi mamá lloraba en su asiento. Yo tenía doce años, tenía una idea difusa de lo que era la muerte y lo único que quería hacer era ir al recital de Los Prisioneros en el Estadio Chile. En ese tiempo vivíamos en le barrio Estación, a cuadras de lo que después sería el barrio universitario y enfrente de lo que ahora es la Blondie. Mis compañeros de colegio encontraban que los de San Miguel eran rascas (no me acuerdo cómo se decía entonces), por eso jugaba a ser Jorge González junto al Felipe y al Aldo Escobar, los hermanos de la mejor amiga de mi hermana.
Ellos eran de Pudahuel, usaban parkas como las del arte del Pateando Piedras. Y si bien no eramos inseparables, al menos funcionábamos bien en el mismo código prisionero y, lo principal, ellos estaban dispuestos a ser Narea y Tapia. Aunque parezca lugar común, hacíamos como que tocábamos sus canciones con una escoba en vez de bajo, una raqueta de tenis Dunlop por guitarra y unas cajas de batería.
La enfermera que atendía a mi viejo no podía creer que llevaran a tocar a un estadio a un grupo de reclusos. Yo le explicaba que se llamaban así, que no eran presos reales. Después me consiguió los diarios del día para que recortara las notas de prensa del recital y los pegara en el cuaderno donde coleccionaba las fotos de mis grupos favoritos.
Cuando mi viejo estuvo nuevamente en casa le pedí permiso para ir con el Aldo y el Felipe a un recital a beneficio que daban de nuevo en el Chile. Mi viejo no entendía que armara tanto alboroto por eso. Él quería que tomara protagonismo en la casa, que me hiciera cargo de algunas cosas. Nada más lejano a lo que ocupaba mi mente en ese tiempo. Además ir a un recital en esos años era una cosa peligrosa, llena de marihuaneros y gente fea. De hecho a mis amigos no los dejaron ir por eso mismo y porque el camino de vuelta a casa era muy largo. Yo no le dije nada de eso ni a mi viejo ni a mi vieja, porque los quería ir a ver aunque fuese solo.
Siempre se dice que la primera vez no se olvida, pero de ese recital, guardo sólo algunos recuerdos difusos: que teloneó Emociones Clandestinas y que a mí me encantó "Radio Clandestina", que González salió con una casaca ploma a la cintura y boina. Y que se veían chiquititos los tres desde la galería. Casi no me paré de mi asiento, ni bailé, solamente me dediqué a corear cada una de las canciones de memoria, como el estadio entero.
Muchos años después fui al reencuentro en el Nacional. No quería ir, creía que no debían juntarse, que no tenía sentido. Pero me invitaron y acepté. Tenía más música en los oídos, me había sofisticado y tenía la prepotencia de todo el que se cree erudito en algo y no lo es. Ya saben, fue un gran recital. Uno de verdad importante. Creo que nunca me sentí mejor en un estadio que coreando el estribillo de "Por qué los ricos". Me hizo sentir el mismo resentimiento ingenuo, pero verdadero de cuando tenía doce y la coreaba solo, sentado en un tablón del Estadio Chile. Creyendo que era parte de algo mucho más grande que todos nosotros.
center>
Labels
- AGENDA SR (9)
- ENTREVISTA SR (7)
- FOTO SR (15)
- INTERNACIONALES SR (64)
- LITERAROCK SR (10)
- NACIONALES SR (12)
- NOTICIAS SR (72)
- PISTAS AUDIOSR (15)
- PISTAS VIDEOSR (31)
- RESEÑASR (19)
- SONOROCK (3)
